Texturas!

Oh la la! aprendí muchísimo en estos tutoriales sobre el uso de texturas. En esta primera imagen podrán ver una chica con piel de víbora, ¿cólo lo hice? pues encontré un tutorial muy bueno. Una vez que tienen la imagen que desean modificar y la textura que le quieran dar deben ajustar en este caso la piel de víbora sobre la chava, sobre la capa de la piel le puse el modo de fusión del multiply, hice cambios en tono y saturación, en brillo y contraste, utilicé capas de ajuste tanto en la chica como en la piel de víbora para no dañar la imagen original, para que la textura sólo fuera en la piel de la chava. Les dejo la liga para que lo intenten:
http://www.youtube.com/watch?v=WKAqIpgPCO8&feature=related

                          Esta imagen de la chava marciana me gustó mucho, es muy interesante lo que aprendí en este tutorial, para empezar necesité una cara con close up, una textura de alguna planta, primero duplicamos el canal azul de la chava porque según el tutorial es el color que más cambios hace, después comenzamos a trabajar en una capa de ajuste con gaussian blur para que no tuviera imperfecciones la chava, le ponemos la textura de la hoja que la fusionaremos con el canal azul que habías duplicado anteriormente, y lo distorsionamos, para que no se vea una textura tan recta; sobre la imagen de la chava y nuevamente utilizamos el modo de fusión de capa, el que dice multiply, y con curves, cambiamos el contraste de las texturas, después con una máscara quitamos el tono verde en los ojos, para que sea más interesante. Es un tutorial muy interesante chequen la liga: http://www.youtube.com/watch?v=qqZaWhWF6b4&feature=related

En esta tercera imagen podemos ver un perrito, lo que hice aquí es muy fácil de hacer, sobretodo funciona cuando tienen una foto con pared lisa o un piso sin texturas, utilicé la textura de tierra que ven abajo, entonces se pone esta textura sobre la imagen que quieran texturizar y con fusión de capa, utilizamos overlay y como el perrito en este caso también tomará la textura, le borramos utilizando una máscara de capa y una brocha muy ténue para que se vea natural, les paso el link: http://www.youtube.com/watch?v=JGwnzqnGZlI&feature=related

Análisis de imagen 6

Utilicé una foto que tomé y que me gusta mucho, decidí utilizar el filtro de poster edges, además le agregué clouds. Usé la capa de ajuste para cambiar el tono y saturación de la imagen sin dañar la imagen original. Con una máscara de capa en la capa de clouds, le borré el efecto a la pared, para que el vestido sea el que llame más la atención. Espero que les guste.

Actividad de clase / filtros!

Esta vez aprendimos a  usar los filtros para darle un efecto especial a  las imágenes, en la clase utilizamos  a partir de un documento en blanco, para empezar le pusimos el filtro clouds en esta primera imagen  intentamos recrear el agua de mar, por el tono de azul parece un mar de Cancún, y como vemos el efecto del filtro da  por lo que se ve más profundo.
En la segunda imagen le dimos un efecto con menor profundidad, a pesar de que utilicé el mismo tono de azul, se ve muy diferente, pareciera un vidrio o vitral con el agua de fondo, esto utilizamos máscaras de capa, capas de ajuste en las que le cambiamos el tono y saturación, opacidad y brillo para no afectar la imagen original.
Finalmente en la tercera imagen donde para empezar le pusimos el filtro clouds, después le pusimos blur,ocean ripple, y le fuimos modificando con varios filtros como motion blur. Para darle el toque final, creamos unos tornillos, con la herramienta elipse, donde le fuimos modificando para que tuviera un sombreado que diera un efecto puntiagudo con líneas a su alrededor con líneas negras y blancas, y overlay.

Actividad de clase!

Cada vez aprendemos más cosas, en esta ocasión Caro nos enseñó a utilizar nuevas herramientas, la primera de ellas fue la máscara de recorte. Con ella podemos poner cualquier imagen de fondo y escribir alguna palabra que tomará como relleno la imagen, estuve buscando una foto colorida porque mis paisajes estaban feos.Es muy fácil de hacer, sólo pones en una capa la imagen que desees, en otra capa el texto que deberá estar debajo de la imagen y situándose entre las dos capas oprimiendo Alt podemos usar la máscara de recorte. Después ponemos el texto al gusto. En la siguiente imagen el fondo forma parte del diseño, para lo cual sólo debemos duplicar la imagen de fondo, en este caso modifiqué el texto para que no estuviera igual que la imagen original.

También aprendimos la herramienta de capa de relleno o ajuste, en la cual es sencillo modificar el tono, brillo, y demás, sin afectar la imagen original. Sólo debemos seleccionar la parte que queremos modificar, y se abre una nueva capa en la cual haremos los cambios. En este caso teníamos la imagen de Smallville en la cual decidimos cambiar todas las playeras a azul y así nos quedó:

Análisis de imagen 5

Qué dramática!! como verán en este diseño hay dos imágenes, la del amigo de Tania y la del hoyo, para ésta utilicé una máscara de capa para trabajar solamente con la persona y sin afectar la foto original, tuve que hacer ajuste de tono y saturación, al igual que de contraste  ya que ambas fotos estaban un poco descoloridas y además quise que la persona por estar en primer plano tuviera una mejor iluminación, espero que les guste.

Práctica 4

En esta foto hicimos uso tanto de una máscara de capa en la copa de martini, ya que nuestro propósito era llevar la copa a este lugar cálido, una vez que perfilamos bien la imagen con diferentes herramientas, la llevamos sobre la otra imagen, pero tenía un fondo muy blanco, lo cual no daba una apariencia natural, por lo que la suavizamos con el borrador con poca opacidad, finalmente con la herramienta de blur suavizamos los borrones que fueran muy visibles para dar el efecto cristalino.

Actividad 6

http://www.noticiasinsolitasya.com/201008112649/Tutoriales-de-Photoshop-en-espanol/tutorial-canales-photoshop-en-espanol.html

 Quedó bien no?? pues lo hice con el tutorial de la liga que está arriba para el uso de canales, se que hay múltiples usos de los canales pero me gustó esta práctica porque separamos cada canal, en este caso trabajé con CMYK por eso al final nos queda la imagen en sus cuatro colores separados. Inténtenlo pueden hacerlo con fotos o dibujos; deben usar un fondo blanco, abren un nuevo canal y ajustan en umbral la saturación, se duplica el canal negro y se invierten los colores, porque deberán ir canal por canal, rellenándolos y cambiando su ubicación para dar este efecto.

 

 http://www.youtube.com/watch?v=qI5HJD8Okpo

En esta imagen ocupé una máscara rápida, primero duplicamos la capa, se selecciona el modo quick mask el cual nos pone en rojito la imagen, librando la selección en la que trabajamos, casi siempre tenemos una opacidad de la máscara de un 50% para ver el fondo en que se trabaja,  los colores blanco y negro son básicos, con el blanco se añade a la selección y con el negro se quita lo que no necesitamos. En este caso seleccioné con máscara rápida a la chava, la dupliqué y como la imagen estaba en blanco y negro, entonces decidí cambiar el tono y saturación para darle un toque más alegre.

                         http://www.youtube.com/watch?v=BOWVtwEPOdI&feature=fvw En esta imagen utilicé una máscara de capa para poder trabajar en la imagen de la chava sin que la imagen se afectara, porque se trabaja sobre la máscara, sólo es algo externo como una máscara que usamos en halloween, todo lo que hay debajo de la máscara no se afecta, trabajamos con negro y blanco, con el negro coloreamos lo que queremos ocultar, en caso de haber ocultado partes de más, con el blanco las volvemos a hacer visibles. Pueden ver el tutorial que seguí.

Saludos!

Análisis de imagen 4

En esta imagen como podrán observar hay 2 elementos, bueno en realidad 3, una mano, un anillo y un cielo. Mi intención era hacer una fusión entre la mano y el cielo, para esto utilicé una foto de una mano pintada de cielo, y con la ayuda de varios canales fui difuminando poco a poco el contorno de la mano, hice un gradiente angular con el cual obtuve una sensación de transparencia, lo cual pudo haber sido más fácil bajando la opacidad, pero no sabía esa función; finalmente borré el contorno de la mano que aún conservaba parte del fondo con el borrador con baja opacidad y listo. Podría decirse que es una imagen de colores fríos, pero el anillo cambia el sentido, utilicé la regla de los tercios y una fusión de una foto de profundidad de campo corta (mano) y una profundidad de campo larga (cielo). Espero que les guste =). Les adjunto también las dos fotos con las que trabajé.

Práctica 3

En la clase aprendimos cosas muy interesantes, creo que si no hago cosas padres es mi culpa, por ejemplo en la primera imagen podrán ver dos imágenes fusionadas o desvanecidas, esto lo hicimos creando un nuevo canal y utilizando la función de gradiente lineal, de esta manera se desvanece la imagen del frente (la del trabajador) para dar este efecto tan exótico.

Por otro lado envejecimos una foto!! sii pueden creerlo??, me gustaría rejuvenecer algunas de mi abuelito pero como no es posible, hicimos viejita la foto del señor en el caballo, la pusimos en un tono sepia, hicimos una maria luisa para que cuando le aplicáramos filtros como el de ruido, diera un aspecto de orillas maltratadas. Ahora ya sabemos!

Práctica 2

Análisis de imagen 3

Richard Avedon, no se si alguna vez lo habían escuchado pero este fotógrafo retrató a los Beatles, vaya que era importante.. y a muchos otros artistas. Como podemos ver en esta imagen en blanco y negro, es una foto de profundidad de campo corta, probablemente si nosotros hiciéramos algo semejante sería con la función de retrato o bien con el monito corriendo, porque capta un momento en el que la modelo brinca, es una foto con un recorte del edificio de tal forma que lo que llame la atención sea la modelo con la sombrilla, es una foto que no ocupa la regla de los tercios pues vemos que la modelo está en el centro, he repetido varias veces la palabra modelo porque Avedon tomaba fotos ocupando modelos, tal vez los sacaba a la calle para que se viera más natural, pero era su estilo de contraste muy reconocido en donde se ve lo sofisticado de su atuendo.

Práctica 1

Análisis de imagen 2

Ésta es una de las fotografías de David Hamilton, podemos observar una produndidad de campo corta, probablemente se pudo haber tomado con la función de retrato, porque vemos la claridad del rostro de la joven y que la parte del fondo no está enfocada. El estilo de Hamilton como podemos apreciar, es la gran luminosidad con ue captura sus fotos, al tener el sol del frente al rostro que está viendo a su derecha, predominan los colores claros como el blanco.


Podemos observar también que la foto tiene un encuadre saturado en la parte derecha, y se utiliza la regla de tercios lo que hace de esta fotografía muy armónica poniendo en conjunto el encuadre, recorte y colores.



http://browse.deviantart.com/?q=david hamilton&order=9&offset=24#/d2pla7n